Сатирикон (1969)

Федерико Феллини после триумфа с «8½» решил экранизировать единственный полностью сохранившийся до наших дней римский роман Петрония Арбитра, но отказался от академической точности в пользу собственного сюрреалистического видения умирающего мира. Действие переносит зрителя в Римскую империю I века нашей эры, когда старые языческие боги уже не внушают страха, а общество погружается в гедонизм, абсурд и хаос. Главные герои — два молодых человека — Энколпий и Аскилт, которые перебиваются случайными заработками, переходят от одной авантюры к другой и постоянно попадают в нелепые, иногда опасные ситуации. Их отношения не строятся на доверии: каждый готов предать другого ради собственной выгоды, личного удовольствия или просто чтобы выжить в жестоком городе. Феллини отказывается от реалистичных декораций, создавая мир, который одновременно похож на античный Рим и на галлюцинацию, в которой смешались эпохи и жанры. В кадре появляются и типичные для того времени персонажи — рабы, гладиаторы, поэты, богатые патроны, — и совершенно фантастические, гротескные образы, словно вышедшие из глубокого кошмара. Это совместное итало-французское производство, снятое на пике творческой свободы режиссера, когда он мог реализовывать любые идеи без оглядки на студийные требования и ожидания зрителей. Картина не претендует на историческую достоверность: она больше похожа на размышление о том, как люди ведут себя, когда старые правила уже не работают, а новые еще не появились. После выхода «Сатирикон» вызвал массу споров: кого-то шокировал откровенный показ разврата и насилия, кто-то считал, что Феллини исказил дух античности, но со временем картину признали одной из самых важных работ режиссера, которая оказала большое влияние на авторов артхауса и фэнтези-проектов по всему миру. Для ценителей авторского кино он остается обязательным к просмотру, чтобы понять, как выглядит полная свобода режиссерского замысла, не ограниченная рамками жанровых клише.